ماما إفريقيا- بقلم منى الروبي

مع مرور الزمن، تطورت الفنون الأفريقية لتشمل الأقنعة التي كانت تُستخدم بشكل كبير في الطقوس الروحية والاجتماعية. من بين القبائل التي اشتهرت باستخدام الأقنعة، قبيلة “الدوجون” في مالي، التي كانت أقنعتها تمثل صلة الوصل بين الإنسان والعالم الروحي. كما اشتهرت قبيلة “الباولي” في ساحل العاج بأقنعتها ذات التصاميم المعقدة التي تُستخدم في احتفالات السلام والجنازات. أما الرسم على الأجساد، فقد كان له حضور قوي في قبائل مثل “النوير” و”الدينكا” في جنوب السودان، حيث كان يُستخدم في المناسبات الاجتماعية والاحتفالات الكبرى لتعزيز الهوية والتعبير عن الجمال.

الفن الأفريقي لم يقتصر على دوره المحلي، بل انتقل تأثيره إلى أوروبا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ألهمت الرمزية والبساطة في الأعمال الأفريقية حركات فنية كبرى مثل التكعيبية، التي تأثر بها فنان مثل بابلو بيكاسو بشكل واضح. أما على الصعيد الأفريقي، فإن دور العرض الكبرى مثل “متحف الفن الأفريقي” في جنوب إفريقيا و”متحف دو سي” في مالي، لعبت دوراً مهماً في الحفاظ على هذا الإرث وعرضه للعالم.

مركز الثقافة الأفريقية في نيجيريا يُعد واحداً من أهم المؤسسات التي تروج للفن الأفريقي. يقدم المركز برامج ومعارض تعكس التنوع الثقافي في القارة، ويعمل على تعزيز الهوية الثقافية الأفريقية عبر الاحتفاء بالتراث التقليدي وتطوير الفنون المعاصرة. هذا المركز يمثل منصة للعديد من الفنانين الأفارقة لعرض أعمالهم والتفاعل مع الجمهور.

من بين الفنانات الأفريقيات البارزات، تبرز أسماء مثل “إيفلين ويليامز” التي اشتهرت بأعمالها التي تعبر عن النضال الأفريقي، و”نكي دي سان فال” التي كانت لوحاتها ومنحوتاتها تحتفي بالتنوع الثقافي في القارة. كما أن “زينب سيدو” من غانا تُعتبر رمزاً للفن الحديث الذي يمزج بين التقاليد القديمة والتقنيات الجديدة.

بهذا، يُمكن القول إن الفن الأفريقي يمثل لغة عالمية تعبر عن القيم الإنسانية المشتركة. من الكهوف إلى دور العرض العالمية، ظل هذا الفن شاهداً على إبداع الإنسان الأفريقي وقدرته على تحويل المواد البسيطة إلى أعمال خالدة تتجاوز حدود الزمان والمكان.